话剧部分的那个徐峥 　　他们并不知道 我是一个什么样的演员

　　7月15日，一个天气异常炎热的周末，北青报记者约定好采访徐峥的日子。

　　当天上午，他人还在深圳做路演，因为飞机延误，原定下午在北京的采访也推迟了。

　　结束了上个媒体采访的间隙，他才有时间喘口气、倒杯热茶，已经忙活了一天的徐峥此时眼底下拖着几轮淡淡的黑眼圈。他即将迎来一天之中接受的第四个采访。

　　“你是我接的最后一个专访，剩下的都推掉了”。在这些天的采访中，面对不同媒体抛出的有些雷同的问题，徐峥甚至还会贴心地为这些雷同的问题想出尽可能不太一样的答案。

　　他明白，这是宣传需要。但面对日益高涨的讨论度和关注度，徐峥觉得是时候往后退一点了。一直以来他都坚信，演员需要有一些神秘感。

　　“大部分人对王传君这次的表演有眼前一亮的惊喜感。有一部分原因是大家对他还不熟悉，所以看到他的改变很大。但是像我这样的，就不能光靠改变了。观众对我太熟了。”

　　熟悉不等于了解，徐峥从来不想、也没有把这种观众缘当作过是个负面的事情。这么多年，他不愿意去炒作人设，既有的印象也不去破坏，也不苛求大众的了解，顺其自然用作品让观众去了解自己，是徐峥更愿意选择的道路。

　　对他来说，这才是一个专业演员应该走的道路。

　　每部戏后复盘给自己的表演挑点毛病

　　最近，徐峥给了大家一个莫大的惊喜，也给了一直对中国好电影抱有期待的影迷们一个惊喜。

　　观众们发现，其实徐峥一直都不只是个喜剧演员。

　　“对我来说不存在一个扭转”，徐峥对这个很笃定，演喜剧和演正剧一样，都是个严肃的事情。

　　“你如果能够在剧场里面让观众笑，其实这个只是一种代入感一笑，他觉得放松，他就愿意听你说了，他心就开了。那是很浅的一种形式。你到西方的剧场里面看任何一个演出，让观众笑一笑，是很起码的事。”

　　徐峥说话语速不快，他本人其实并不会刻意搞笑，甚至稍显严肃深沉，尤其对于涉及专业的事情，他总是说得很认真。

　　“我觉得其实大家一直不是特别了解我，直到现在，这么多电影播过了，我觉得也不是全部。很多人一直到现在可能也没有看过我演的舞台剧。他们并不知道我是一个什么样的演员。”

　　徐峥并没有把这种出于自我要求的小纠结停留在言语层面，最开始的那么几年，被大众定格在那个“演猪八戒的”演员，其实要换了其他人肯定会挺恼火的。不过，徐峥是想得通的：“作为一个演员就是一种修行，你不能企图让别人一下子就把你想成是什么样子，一定要慢慢来。”

　　能有这个底气受得住“慢慢来”的演员，一定是对自己非常严格且自信的。

　　即便到今时今日，徐峥还是会在每一部作品演完上映之后，自己复盘、回头再看一遍自己的表演，再给自己挑出点毛病来。在徐峥看来，时刻检视自己的演技，这是一个从业者的基本操守。

　　“我觉得还是要保持一个从业者的观察”，观察生活、观察人，徐峥的表演中那一个一个令人惊喜的鲜活小人物，正是来源于此。

　　毕业后那几年徐峥一直活跃在戏剧舞台上

　　每部作品都要复盘的习惯源于对表演的雕琢，在徐峥的专业成长历程中，戏剧毫无疑问深刻地影响了他的工作习惯。

　　“在我心中，话剧就是表演的核心，拿现在比较流行的话来说是一种‘初心’。它没有其他任何附加的乱七八糟的东西去左右注意力，直接跟观众在同一个空间里。你必须得了解这个基础是什么，你才能够把握好这个关系。”

　　徐峥从小就是个戏剧迷。

　　上世纪九十年代初，一部由著名演员奚美娟主演的话剧《留守女士》开始蹿红，这部话剧因反映改革开放后很多人出国留学，留下另一半在国内留守的社会现象而成为许多人心中对国内话剧的最初印象。

　　这部话剧也影响了当时还在上学的徐峥，那时正式小剧场开始风靡，很多话剧诞生形成一个小高潮。“我比较幸运，那个年代我在上海看到很多话剧，当初北京人艺的有一些戏跑到上海，去上海长江剧场演出，当然那时候还没有拆掉。”在上海长大的徐峥一点一点回忆着自己的话剧积累史。不同于他的同龄人，还在上高中的他已经对话剧产生十分浓厚的兴趣。

　　“那时候剧院引入了黑匣子戏剧，也有很多国外演出，美国有一个很有名的环境戏剧艺术家，观众是跟着走的，就是他人在剧场外面，一直演到剧场里面去。”

　　说起话剧和舞台剧，徐峥显得有些兴奋，他能信手拈来许多西方戏剧理论、戏剧形式和戏剧篇目，也会在言语间不自觉地蹦出一些专业词汇，不需要刻意。这让人不禁惊觉——哦，其实徐峥是从话剧舞台上走出来的。

　　那几年正好是北京人艺最火爆的时候，在上海的演出徐峥看了不少，包括《茶馆》等一批代表作品，都给还在青少年时期的徐峥留下了深刻的印象。

　　“我当时整个高中，高一、高二一直到高三，我是看了一批话剧的。”

　　单单这一点，他就已经跟许多同龄孩子不一样了。

　　带着这样的知识储备，1990年，徐峥以前十的成绩进入上海戏剧学院，入校时他的阅片量可能已超过一般的大四毕业生。

　　见惯了世界级别的实验戏剧，回到学校，却仍只有一板一眼的斯坦尼斯拉夫斯基体系。18岁的徐峥就发现了一个令他感到很尴尬的现实——很多考上戏剧学院的同学，其实这辈子目前为止从来没有看过一部话剧。

　　在校期间，他就开始了对自我更高的要求——一方面保持着作为一个优秀生的专业成绩，一方面也自编自导一些感兴趣的先锋戏剧。

　　毕业后的几年之中，徐峥一直是活跃在戏剧舞台上的，在上海戏剧圈早已做得风生水起。

　　一定要演好演到别人可以注意到你

　　很多人并不知道，早在1998年，徐峥就已经获得过白玉兰戏剧奖最佳男演员；而在14年后的2012年，已经通过《泰囧》收获最高票房的他，因为在《资本论》《兄弟》等话剧作品中的出色表现，还获得了中国话剧金狮奖演员奖。

　　他其实从来没有远离过话剧，由此，我们或许可以理解徐峥所说的“初心”到底是什么了。

　　说回徐峥的1994年，从戏剧学院毕业，顺利进入上海话剧艺术中心工作。

　　“尽管你演的不是主角，但我发现你是有演技的演员。”这是当时一个同行副导演看过徐峥在话剧舞台上的表演后，对他说的话。

　　其实徐峥自己也一直是这么自我定位的，尽管他的长相并不是传统意义上的“主角脸”，也不是传统意义上的帅哥，但他一直没有因为演技而对自己产生过自我怀疑。

　　排演《雷雨》《商鞅》磨砺演技，但日子久了，难免要陷入种种思考中。那是20年前，如果仅仅是话剧演员的话，日子并不好过。

　　“那时候影视剧还没有起来，别人也不找我。那我就要思考我怎么办？因为你要解决很多问题，衣食住行。你已经不能再靠父母来养活你自己。”

　　徐峥解决这个困惑的方法很直观，也很直接——别人演的戏少一点，他就演的稍微多一点。

　　保质也要保量，“一定要演好，演到别人可以注意到.